Torse du Minotaure

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Dédale

Dans la mythologie grecque, Dédale (/ˈdɛdələs ˈdiːdələs ˈdeɪdələs/ grec : Δαίδαλος latin : Dédale Étrusque: Taitale) était un architecte et un artisan habile, considéré comme un symbole de sagesse, de connaissance et de pouvoir. Il est le père d'Icare, l'oncle de Perdix, et peut-être aussi le père d'Iapyx. Parmi ses créations les plus célèbres figurent le taureau en bois pour Pasiphaé, le labyrinthe pour le roi Minos de Crète qui a emprisonné le Minotaure, et les ailes que lui et son fils Icare ont utilisées pour s'échapper de Crète. C'est au cours de cette évasion qu'Icare n'a pas tenu compte des avertissements de son père et a volé trop près du soleil, la cire retenant ses ailes a fondu et Icare est tombé à sa mort.


Le Minotaure en contexte

Certains érudits suggèrent que le mythe du Minotaure est né d'anciens rituels dans lesquels un prêtre ou un roi portait un masque de taureau avant d'effectuer des sacrifices. Le labyrinthe représentait peut-être l'ancien palais de Knossos en Crète, qui était un vaste complexe de chambres et de couloirs. En outre, le conte reflète les idées grecques anciennes sur les femmes et l'infidélité. Contrairement à de nombreux personnages masculins de la mythologie grecque, Pasiphae ne cherche pas à aimer le taureau, mais y est contraint par la magie des dieux. Cela reflète l'incidence beaucoup plus faible de l'infidélité féminine dans la Grèce antique. Cependant, l'enfant qu'elle porte est hideux et doit être caché du monde extérieur, ce qui reflète également l'énorme stigmatisation - la désapprobation sociale - qui était attachée aux femmes infidèles.


L'origine du Minotaure

Minos était l'un des trois fils de Zeus et d'Europe. Quand il l'a finalement quittée, Zeus l'a mariée à Astérios, le roi de Crète. À la mort d'Asterios, les trois fils de Zeus se sont battus pour le trône de Crète et Minos a gagné. Pour prouver qu'il était digne de la domination de la Crète, il a passé un accord avec Poséidon, le roi de la mer. Si Poséidon lui offrait un beau taureau chaque année, Minos sacrifierait le taureau et le peuple grec saurait qu'il était le roi légitime de Crète.

Mais un an, Poséidon a envoyé à Minos un si beau taureau que Minos ne pouvait pas supporter de le tuer, alors il a substitué un taureau de son propre troupeau. En colère, Poséidon a fait que la femme de Minos Pasiphae, la fille du dieu solaire Hélios, développe une grande passion pour le beau taureau.

Désespérée de consommer son ardeur, Pasiphae a demandé l'aide de Daedalus (Daidalos), un célèbre sorcier et scientifique athénien qui se cachait en Crète. Dédale lui a construit une vache en bois recouverte de peau de vache et lui a demandé de prendre la vache près du taureau et de se cacher à l'intérieur. L'enfant né de la passion de Pasiphae était Asterion ou Asterios, plus connu sous le nom de Minotaure.


Minotaure

Le Minotaure vient de la mythologie grecque. Il était le fils de Pasiphaé et d'un taureau. Pasiphaé était marié au roi de Minos. Le roi a mis le dieu Poséidon en colère et le Poséidon a transformé Pasiphae en taureau. Elle a eu des relations sexuelles avec le taureau prisé du roi et est tombée enceinte. Le résultat de cette union fut le Minotaure. Minotaure avait le corps d'un homme et la tête d'un taureau. Le roi Minos ne voulait pas regarder le Minotaure, alors un grand labyrinthe a été construit où le roi gardait le Minotaure. Le Minotaure recevait occasionnellement des jeunes filles et des jeunes à manger. Il les traquait dans le labyrinthe et les mangeait. Les jeunes filles et les jeunes ont tous été achetés à Athènes. Le Minotaure a été tué par Thésée d'Athènes avec l'aide d'une des filles de Minos. Minotaure

Le Minotaure était un paria qui vivait seul dans un labyrinthe auquel il ne pouvait échapper. Un labyrinthe peut être sans fin avec des chemins qui aboutissent à une impasse et des chemins qui ne mènent nulle part. Même si le Minotaure est né de Poséidon de la mer, le minotaure ne pouvait pas sortir du labyrinthe. Les gens pensaient qu'il était dangereux parce que c'est ce que Minos leur a dit de croire. Le minotaure a été rendu dangereux par Minos. Vivre dans un labyrinthe sans fin avec de la nourriture occasionnelle et aucune interaction humaine réelle rendra n'importe qui fou. Pour cette raison, le minotaure représente parfois le chaos de la vie et notre conflit interne.


Apparence

Le Minotaure mesurait sept pieds de haut, ses bras et ses jambes ressemblaient à quelque chose de la couverture du magazine Muscle Man, sa peau était striée de veines. Il ne portait aucun vêtement, à l'exception des sous-vêtements Fruit of the Looms d'un blanc éclatant. Sa moitié supérieure était constituée de cheveux bruns grossiers qui commençaient à environ son nombril et devenaient plus épais au fur et à mesure qu'ils atteignaient ses épaules. Son cou était une masse de muscle et de fourrure menant à son énorme tête, qui avait un museau aussi long que le bras de Percy Jackson, il avait des narines morveuses avec un anneau de laiton brillant, des yeux noirs cruels et d'énormes cornes noires et blanches avec des pointes quelqu'un ne pouvait pas obtenir d'un taille-crayon électrique.

De loin, Percy pensait que le Minotaure était un gars énorme, comme un joueur de football, avec sa moitié supérieure encombrante et floue. Il a confondu ses cornes avec des mains levées, pensant qu'il tenait une couverture sur sa tête. Mais ensuite, il a vu ses énormes mains charnues se balancer à ses côtés, lui faisant réaliser que la masse volumineuse et floue qui était trop grosse pour être sa tête était au sens propre sa tête.

Pendant la bataille de Manhattan, le Minotaure portait un équipement de combat grec standard de la taille aux pieds. Cela comprenait un tablier en cuir et en métal en forme de kilt, des jambières en bronze couvrant ses jambes et des sandales en cuir étroitement enveloppées. Sa tête était si grosse qu'il aurait dû basculer juste à cause du poids de ses cornes. Il semblait avoir grandi de trois pieds de plus après avoir été réformé. Une hache à double lame était attachée à son dos.


Torse du Minotaure - Histoire

Que pourraient l'écrivain conservateur d'origine irlandaise CS Lewis (1898-1963), célèbre pour les livres de Narnia, et l'écrivain postmoderne argentin Jorge Luis Borges (1899-1986), célèbre pour ses nouvelles qui jouent dans des « labyrinthes » de sens, peut-être avoir en commun? Eh bien, d'une part, ils partagent une fascination pour les espaces impossibles et les mondes magiques. D'autre part, leurs influences convergent dans Susanna Clarke et son récent roman Piranesi.

Dans des interviews, Clarke a tenté de s'engager dans l'acte contradictoire d'expliquer les obscurités et les énigmes délicates qui sont au cœur de son écriture. "Vous commencez avec une image ou le fragment d'une histoire, quelque chose qui semble avoir des racines très profondes dans l'inconscient, comme si cela allait se connecter à beaucoup de choses", a-t-elle déclaré au Guardian. Pourtant, il y a un sentiment que les labyrinthes de Clarke ne sont pas destinés à être résolus, mais plutôt à se dissoudre. Aller vers elle à la recherche d'une direction peut être une perte de temps, car même elle pourrait ne pas les comprendre. Ne pas comprendre pourrait être indispensable.

En 2004, le premier roman de Clarke, Jonathan Strange & Mr Norrell, a été publié, un pastiche charmant, sombre et excentrique de la littérature de la Régence qui a défié les attentes en devenant stellaire et en se vendant à plus de quatre millions d'exemplaires. Neil Gaiman, un dieu parmi les écrivains fantastiques, l'a qualifié de "sans aucun doute le meilleur roman anglais de fantastique écrit au cours des 70 dernières années". Il a été transformé en une série télévisée qui a conservé sa merveilleuse étrangeté. C'est un livre sur les choses magiques et les endroits impossibles qui pourraient se cacher derrière le quotidien ennuyeux, notamment un pays des fées froid, surréaliste et sinistre dans lequel les insouciants, les malheureux ou les affamés de pouvoir pourraient se perdre.

L'arc gothique, Italie, 1749 : cette estampe de John Wilton-Ely représente une caractéristique architecturale imaginée à partir d'une gravure de l'artiste italien Giovanni Battista Piranesi

Nous avons maintenant Piranesi, un livre qui ne traite pas réellement de l'artiste italien du XVIIIe siècle connu pour ses représentations densément intrigantes d'espaces de prison étranges (très étranges) où l'architecture se noue. Le titre de Clarke est simplement une allusion spirituelle, mais il est incroyablement suggestif. Piranesi (le livre) est difficile à décrire sans gâcher son intrigue complexe et déroutante, mais ici, il y a aussi des espaces fantastiques qui sous-tendent le réel et le reflètent (ou que le réel reflète) de manière déformée et magnifique. C'est l'histoire d'un homme amnésique qui se perd dans une immense « maison » classique en ruine avec d'innombrables pièces, certaines en partie sous l'eau, d'autres pleines d'oiseaux ou de rafales de vent et de nuages. Le livre peut commencer comme un exercice intellectuel, mais si vous êtes patient, vous constaterez que ce n'est pas le cas. Il se transforme en un livre chaleureux sur la perte et la découverte de ce que l'humanité aurait pu perdre en devenant rationnelle.

Contenant des multitudes

Les deux romans de Clarke ont un élément de labyrinthe, de géométries impossibles ou d'infinis cachés dans lesquels il faut se frayer un chemin. Dans les interviews de Jordan et Miller, et ailleurs, elle a parlé de ses influences. Enfant, elle adorait les livres de CS Lewis sur Narnia, et en particulier Le neveu du magicien. (Une citation du Neveu du Magicien est l'une des épigraphes de Piranèse.) Plus tard dans sa vie, elle a lu et a été impressionnée par le Seigneur des Anneaux de Tolkien. Quand elle avait 20 ans, elle a suivi un cours du soir sur Borges.

De Tolkien, elle a peut-être absorbé la densité et la complexité de son utilisation des tropes fantastiques (un projet si vaste qu'il comprenait la construction de plus de 15 langues), ainsi que ses sorcelleries gothiques pour adultes. Surtout, Tolkien a pris la fantaisie sérieusement. Peut-être trop sérieusement. Ensuite, nous avons Narnia : un immense multivers magique accessible par des portails tels qu'une armoire et peuplé de faunes, de nains, de chevaux ailés, d'animaux parlants, de sorcières, etc. La statue préférée de Piranesi (le personnage de Clarke) est un faune qui rappelle M. Tumnus du livres de Narnia. Passer par un portail vers ce royaume mystique, c'est risquer de se faire piéger et de ne jamais retrouver le chemin du retour - ou de trouver que l'on ne veut pas revenir en arrière. Piranèse semble être prisonnier dans sa maison aux pièces infinies, à travers lesquelles il erre.

Le labyrinthe du château de Villandry, Indre-et-Loire, France (Crédit : Getty Images)


Auguste Rodin, L'Homme qui marche

Qui décide quand une œuvre d'art est terminée ? Une première réaction peut vous faire dire que la réponse est l'artiste, mais que se passe-t-il lorsque la peinture ou la sculpture de l'artiste va à l'encontre des notions préconçues de ce qui constitue une œuvre d'art « achevée » ? Auguste Rodin, un artiste français qui a travaillé à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, s'intéressait plus aux représentations brutes et ternes du corps humain qu'aux formes idéalisées. Il s'est minutieusement immergé dans ses projets, passant parfois des années à développer une œuvre d'art, quelle que soit la réponse du public. Sa sculpture était souvent jugée durement par le public et par la critique (la sculpture était à certains égards une tradition plus conservatrice que la peinture).

Réutilisation

Tel un peintre qui retravaille une vieille toile, Rodin a un penchant pour la réutilisation de moules anciens et pour retravailler ses idées antérieures. Bien que ce ne soit pas rare chez les artistes, Rodin continuerait à modifier une forme existante jusqu'à ce qu'elle développe une nouvelle identité et un nouveau récit. Rodin a transformé une œuvre majeure, une sculpture en bronze - au cours de deux décennies - et l'a intitulée, L'homme qui marche.

Auguste Rodin, La prédication de saint Jean-Baptiste, 1878, bronze, 204 x 63 x 113 cm (Musée d'Orsay, Paris)

L'homme qui marche, a commencé avec son c. 1877 sculpture grandeur nature La prédication de saint Jean-Baptiste (ci-dessus), considéré par beaucoup comme le premier chef-d'œuvre grandeur nature de Rodin. La figure de Saint Jean est l'incarnation de la détermination, avec sa tête haute et ses pieds solidement plantés dans le bronze de terre, son corps en équilibre avec le bras droit étendu comme contrepoids au tour contrapposto de ses hanches. Rodin était clairement intéressé à représenter le mouvement dans cette statue et a continué à explorer les moyens de perfectionner son «homme qui marche».

Auguste Rodin, L'Homme qui marche, avant 1900 (moulé par Alexis Rudier avant 1914), bronze à patine verte, 85,1 cm de haut (The Metropolitan Museum of Art)

Puissance et mouvement

Rodin a réutilisé la position largement répandue en forme de triangle de La prédication de saint Jean-Baptiste et l'a associé à ce que l'on pense être le moule du torse d'un autre projet antérieur. Il en a résulté une figure fragmentée exprimant la puissance et le mouvement. Que Rodin ait pu accomplir cela sans inclure une tête et des bras est remarquable et surprenant. Le corps rugueux et fragmenté atteint néanmoins une position solide et a amené les critiques à se plaindre que L'homme qui marche raté doublement, il ne pouvait pas représenter un homme, et il ne marchait pas.

Cette critique manquait le brillant risque que Rodin avait pris. La figure masculine est posée dans une position large, avec le pied arrière tourné sur le côté tandis que le pied porteur avant est pointé droit devant. Les hanches et le torse sont prêts à franchir la prochaine étape indispensable. Le mouvement et le mouvement sont bien là dans le torse cambré, les jambes fortes et les pieds largement espacés. L'inclusion d'appendices supplémentaires était inutile et détournerait l'attention de la puissante combinaison de masse et de mouvement.

Antoine-Louis Barye, Thésée et le Minotaure (deuxième version), bronze, 50,5 x 34 x 20,3 cm (The Walters Art Museum)

Rodin a sculpté une surface dentelée et texturée au lieu de la peau traditionnellement lisse et sans tache qui était préférée dans les statues d'inspiration classique de l'époque (voir la sculpture de Barye, à droite). Cette «peau» inégale améliore la courbure des muscles du mollet et de l'abdomen lorsqu'ils se tendent et se tordent en préparation de la prochaine foulée implicite.

La texture de la surface rugueuse crée une ligne de mouvement continue que les yeux du spectateur peuvent suivre. Le mouvement est constant tandis que la lumière et les ombres jouent sur la surface. Contrairement à une sculpture à surface lisse, la lumière qui se reflète sur les surfaces inégales met en évidence ses imperfections. Les creux s'assombrissent et les hautes crêtes s'éclaircissent. Au fur et à mesure que le spectateur se déplace autour de la statue, les zones claires et sombres changent, semblant onduler comme les houles de l'océan.

Auguste Rodin, L'homme qui marche (détail), avant 1900 (moulé par Alexis Rudier avant 1914), bronze à patine verte, 85,1 cm de haut (The Metropolitan Museum of Art)

Rodin n'a peut-être pas créé une figure ouvertement tordue et contorsionnée, mais l'impression et l'implication du mouvement sont très présentes. Il transmet le mouvement et la force dans une figure fragmentée et apparemment inachevée. Une statue doit-elle comporter des bras ou une tête pour être déclarée complète ? Tous les membres doivent-ils être présents pour représenter le mouvement ? La réponse de Rodin est non.


George Frédéric Watts

Sommaire

Dans la mythologie grecque, le Minotaure, mi-homme, mi-taureau, était apaisé par des sacrifices humains annuels. Chaque année, sept jeunes et sept vierges étaient expédiés d'Athènes continentale à l'île de Crète pour être dévorés par le monstre. Dans la peinture de Watts, le Minotaure se penche sur la mer depuis un haut parapet en prévision de l'arrivée du navire. La lumière du soleil jaune de l'aube naissante se reflète sur l'épaule de la bête, accentuant son corps puissant et attrapant les poils de la queue qui jaillit derrière lui. Sur le parapet, le grand poing en forme de sabot du Minotaure a écrasé un petit oiseau, symbole reconnu de l'innocence et de la pureté de la jeunesse.

Watts, un peintre allégorique qui a utilisé l'art pour transmettre des messages moraux, utilise le personnage du Minotaure pour signifier la bestialité de l'homme et en particulier la luxure masculine. La fabrication et le sens de Le Minotaure peut être attribuée aux croisades pour la pureté sociale contre la prostitution enfantine, qui ont conduit en 1885 à l'adoption de la loi modifiant le droit pénal et à l'augmentation de l'âge du consentement de treize à seize ans. Au premier rang de ces croisades figurait la figure de W.T. Stead (1849-1912), dont la série d'articles sur le commerce londonien de la prostitution enfantine fut publiée dans le Journal du centre commercial Pall en juillet 1885 sous le titre 'The Maiden Tribute of Modern Babylon'. Les références explicites de Stead au mythe grec du Minotaure tout au long de son exposé ont inspiré le sujet de la peinture de Watts : « L'appétit du minotaure de Londres est insatiable », a écrit Stead « Si les filles du peuple doivent être servies comme de délicates bouchées à ministre des passions des riches, qu'ils atteignent au moins un âge où ils peuvent comprendre la nature du sacrifice qu'on leur demande de faire » (cité dans Mathews, p.339). L'amie proche de Watt, Mme Russell Barrington, enregistre comment Le Minotaure a été peint avec une rapidité inhabituelle tôt un matin en réponse à "un sujet douloureux" qui "avait rempli l'un des journaux du soir" presque certainement le Journal du centre commercial Pall (Barrington, pp.38-9). Lorsque Le Minotaure a été montré pour la première fois, à l'exposition d'automne de Liverpool en 1885, Watts a expliqué que son objectif en peignant avait été de « réprocher le bestial et le brutal » (cité dans Revue d'art, 1885, p.322). Le Minotaure faisait partie de ces œuvres que Watts a dédiées à la nation britannique en 1897 et qui sont maintenant conservées dans la collection Tate. Mammon (Tate N01630), une invective moralisatrice contre les maux de la cupidité matérielle, en est une autre.

Lectures complémentaires :
Patricia Mathews, 'Le Minotaure de Londres', Apollon, mai 1986, pp.338-41, reproduit p.338.
Andrew Wilton et Robert Upstone (éditeurs), L'âge de Rossetti, Burne-Jones & Watts : le symbolisme en Grande-Bretagne 1860-1910, catalogue d'exposition, Tate Gallery, Londres 1997.
Mme Russell Barrington, Souvenirs de G.F. Watts, Londres 1905, pp.38-9.

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Décodage du symbolisme des Illuminati : Moloch, les hiboux et les cornes de Satan : 1ère partie

Bonjour et bienvenue sur IlluminatiWatcher.com ! Je suis votre hôte, Isaac Weishaupt, et nous examinerons davantage le symbolisme que les "Illuminati" ont utilisé pour leur agenda.

Les Illuminati utilisent divers symboles de la culture pop afin d'implanter des thèmes et des idées dans le subconscient du public. Cela peut sembler anodin, mais il a un objectif plutôt sinistre et plus sombre. Selon à qui vous demandez, certains signes indiquent la propriété des Illuminati, des symboles magiques ou des sacrifices énergétiques à d'autres divinités du monde.

Le livre Symboles de la Déesse par Clare Gibson dit que Carl Jung et Sigmund Freud ont reconnu comment un symbole a le pouvoir d'évoquer et d'influencer nos actions à un niveau conscient et inconscient. Prenez un moment et laissez cela pénétrer. Vous avez peut-être deux des psychologues les plus influents de tous les temps qui nous disent qu'un symbole peut influencer nos actions. L'auteur poursuit en expliquant comment Jung a remarqué les similitudes des symboles utilisés par toutes les cultures anciennes (même s'ils n'avaient aucune connaissance directe les uns des autres, un peu comme le mystère des crânes allongés référencé dans Anciens extraterrestres).

Un exemple donné est la façon dont les premières sessions de type psychiatrie grecque et romaine ont amené les clients à dessiner des «arbres et des cercles ressemblant à des mandalas». Ces symboles universels représentent l'arbre de vie (axis mundi), et Jung l'a attribué à une sorte de schéma mental génétique. Il a ensuite élaboré une théorie de l'inconscient collectif qui définit des archétypes universels de symboles. Il croyait qu'il y avait trois strates de l'esprit : le conscient, l'inconscient personnel et l'inconscient collectif. Cet inconscient collectif est l'universel que nous comprenons tous d'une manière ou d'une autre à un niveau subconscient.

Ces idées se manifestent à travers un symbolisme universel (par exemple, triangles, cornes, All Seeing Eyes, etc.). Il croyait que des symboles tels que la lune et le soleil sont inconsciemment compris par nous comme des archétypes père et mère, ou guerrier et princesse, ou dieu et déesse. Il a dit que c'était une tentative d'expliquer les raisons de la création et de l'orientation future du cosmos et de l'humanité.

Voici quelques citations directes du livre (que je recommande fortement si vous êtes intéressé par le symbolisme de la femme et de la déesse) :

« Le symbolisme est donc une forme de communication véritablement internationale, car il contourne les barrières de la langue, de la race et de la culture, s'adressant directement à chaque niveau de la psyché humaine, mais de manière plus significative à l'inconscient collectif. Lorsque nous voyons un symbole, disons une image de la lune, nous le reconnaissons à un niveau conscient, l'assimilant au corps astral qui brille la nuit, notre inconscient personnel peut également se rappeler une nuit particulière avec laquelle, pour une raison quelconque, nous associons la lune fortement.

Mais notre inconscient collectif transcende ces connotations superficielles : selon une réponse métaphysique plus profonde, il associe le symbole aux marées, à l'eau et à la fertilité féminine, mais aussi à la froideur, à la mort et au monde souterrain, et ainsi, puisque tout ce sont ses attributs, avec la déesse.”

Le théoricien du complot Freeman Fly détaille les symboles dans son livre Trucs bizarres Vol. 1 et dit que les symboles sont des sceaux magiques ou des « signatures » que l'on pense être le… :

“…points de croix dans le tissu de la réalité. Le langage des symboles fonctionne au niveau subconscient de l'esprit car ils sont faciles à saisir et à méditer. Les seuls symboles magiquement efficaces sont ceux chargés de la vitalité particulière du subconscient.

Carl Jung a dit dans L'homme et ses symboles:

Ainsi, un examen de l'Homme et de ses Symboles est en fait un examen de la relation de l'homme à son propre inconscient. Et puisque, selon Jung, l'inconscient est le grand guide, ami et conseiller du conscient, ce livre se rapporte dans les termes les plus directs à l'étude des êtres humains et de leurs problèmes spirituels.

Lorsque le psychologue médical s'intéresse aux symboles, il s'intéresse principalement aux symboles "naturels" par opposition aux symboles "culturels". Les premiers sont dérivés de l'inconscient. . . le culturel d'autre part. . . utilisé pour exprimer les “vérités éternelles”, et . . . encore utilisé dans de nombreuses religions

Un de ces thèmes de symbolisme utilisé pour transmettre une « vérité éternelle » est celui des divinités à cornes.

L'origine de cette divinité avec des cornes est au mieux alambiquée, alors par tous les moyens, recherchez-la par vous-même et si vous trouvez quelque chose qui contredit ce que j'ai ici, assurez-vous de commenter et de me le faire savoir. Je ne suis en aucun cas un expert en la matière.

La mention la plus ancienne d'une divinité à cornes commence par Nimrod, El et Moloch. On pensait que ces divinités quelque peu interchangeables étaient représentées comme un dieu à cornes simple ou double qui était vénéré à l'âge du bronze de la culture mésopotamienne. Il était l'un des multiples dieux de ces anciennes cultures païennes où nous voyons les Cananéens, les Sumériens, les Phéniciens, les Assyriens et les Babyloniens consacrer beaucoup d'énergie et de sang.

Ils adoraient cette divinité au point de sacrifier leurs propres enfants (bien que certains soutiennent qu'il n'y a aucune preuve définitive de cela, tandis que d'autres prétendent qu'il s'agit d'une dissimulation contre-conspiration de la pratique inquiétante). Ces cultures anciennes croyaient que sacrifier leurs enfants apaiserait la divinité et qu'ils auraient en retour des bénédictions financières, plus de fertilité, de bonne fortune ou tout autre type de cadeau digne d'une prière. Cette forme d'idolâtrie est ce qui a influencé une grande partie des enseignements de la Bible (à propos d'avoir de fausses idoles et autres).

Je parle de diverses théories impliquant les païens de l'époque avec le culte de la déesse comme Sémiramis dans cet article sur Traditions de vacances occultes et illuminati, en entrant dans les trucs de Moloch :

Les jardins suspendus de Babylone avaient un temple de Nimrod (avec les cornes simples ou doubles représentées comme alias Moloch) où des sacrifices étaient offerts, comme indiqué dans 2 Rois 23 :10 :

Il a aussi souillé Topheth, qui est dans la vallée du fils de Hinnom, afin que personne ne fasse passer son fils ou sa fille par le feu pour Molek.

Aussi dans Lévitique 18:21 de la KJV :

Et tu ne laisseras aucune de ta semence passer par le feu à Molech, et tu ne profaneras pas non plus le nom de ton Dieu : je suis l'Éternel

Plus loin dans le post des vacances occultes en parlant de la Saint-Patrick :

Ils pensaient que Moloch leur donnerait des bénédictions financières s'ils sacrifiaient leurs enfants, et cela continuerait à ce jour, comme en témoigne le nombre surprenant d'enfants disparus dans le monde à un moment donné. Une étude de 1999 a rapporté qu'environ 800 000 enfants sont portés disparus chaque année en Amérique. 800 000 est un nombre étonnamment élevé, soit environ 16 000 par État (s'il est réparti uniformément). Pour en revenir au culte de Moloch, les gens portent encore les cornes de Moloch comme bijoux, appelées corne italienne.

La corne de la licorne était dotée de pouvoirs de guérison et était considérée comme l'une des choses les plus précieuses sur terre. L'Inquisition torturerait ceux qui ne reconnaîtraient pas la force et l'existence de la licorne et de sa corne. La corne de licorne spirale (tout comme la ziggourat de la tour de Babel), et est encore une autre référence à Moloch. La corne vous donne des bénédictions si vous pouviez l'acquérir également (encore une fois, même logique pour les sacrifices Moloch). Le lutin shillelagh n'était qu'une autre représentation de la corne de Moloch avec ses pouvoirs.

Les arcs-en-ciel sont également symboliques de l'ancien culte de Moloch. Au bout de l'arc-en-ciel, il y a des trésors que le lutin ferait tout pour récupérer. Il est représenté comme un chaudron rempli d'or. Encore une fois, ce sont les bénédictions financières que Moloch vous a données en échange du sacrifice. Ces chaudrons étaient utilisés dans des pratiques occultes, y compris le balancement sadique des pommes (voir le symbolisme occulte trouvé à Halloween).

Cela explique peut-être pourquoi nous voyons si souvent le symbole de l'arc-en-ciel dans le livre de Stanley Kubrick. Les yeux grands fermés

Ou en Magicien d'Oz un conte du théosophe Frank L. Baum.

Certains documents grecs et romains affirment que les Phéniciens de Carthage avaient également des enfants sacrifiés par le feu à la divinité de Saturne (grec) ou Cronos (romain), également connue sous le nom de Ba'al Hammon par les Carthaginois. C'est là que nous pouvons lier Moloch à Ba'al, même s'il s'agissait de divinités techniquement différentes. Baal était le fils de leur version de Dieu le Père, El, et ils étaient référencés de manière synonyme. Ils étaient également tous deux représentés comme des taureaux ou vus avec des cornes au sommet de la tête.

Il est à noter que le concept de "sacrifice des enfants à une divinité" est réfuté par certains, l'idée existe toujours que Moloch et/ou Ba'al est la divinité attribuée à la mort et en particulier le sacrifice sanglant de la jeunesse en échange de la cadeaux d'une entité du côté obscur. En fait, Belzébuth est un nom familier pour Satan, qui tire son origine de Ba'al, ou dans sa forme arabe Ba'al dhubaab (et lors de la fête occulte du 1er mai ou du festival du feu de Beltane, les feux de brousse ne sont en réalité que Ba& #8217al-fires).

Il y avait aussi un taureau de bronze creux dans lequel les anciens Grecs exécutaient les criminels en les faisant rôtir à mort par application de chaleur. C'est peut-être aussi une tradition héritée de l'époque du culte de Moloch. Voici NNDB.com qui parle du célèbre chef de Sicile, Phalaris, qui a créé le taureau de bronze en hommage à Baal :

Après des siècles, Phalaris a été infamant pour sa cruauté excessive. Dans son taureau d'airain, inventé, dit-on, par Périllus d'Athènes, les victimes du tyran étaient enfermées et, un feu allumé en dessous, étaient rôties vives, tandis que leurs cris représentaient le beuglement du taureau. Perillus lui-même aurait été la première victime. Il n'y a guère lieu de douter que nous ayons ici une tradition de sacrifice humain en rapport avec le culte du Baal phénicien (Zeus Atabyrius) tel qu'il prévalait à Rhodes lorsque le malheur menaçait Rhodes les taureaux d'airain beuglaient dans son temple.

Les Rhodiens portèrent ce culte à Gela, qu'ils fondèrent conjointement avec les Crétois, et de Gela il passa à Agrigente. Les sacrifices humains à Baal étaient courants et, bien qu'en Phénicie proprement dite il n'y ait aucune preuve que les victimes aient été brûlées vives, les Carthaginois avaient une image effrontée de Baal, des mains baissées de qui les enfants glissèrent dans une fosse de feu et l'histoire que Minos avait un homme effronté qui serrait les gens contre sa poitrine rougeoyante indique des rites similaires en Crète, où le Minotaure dévoreur d'enfants doit certainement être lié à Baal et au sacrifice préféré des enfants.

Il existe un autre terme pour le sacrifice brûlant d'êtres humains qui sera facilement reconnu par le lecteur, et c'est « holocauste ». holocauste' qui signifie littéralement une 'holocauste de sacrifice à dieu'. OneEvil.com a aussi beaucoup plus sur ce concept :

L'Holocauste - le sacrifice de masse de plus de dix-huit millions de protestants innocents, de chrétiens orthodoxes, de juifs ethniques et de groupes minoritaires en brûlant plusieurs millions d'entre eux vivants dans des fours en Pologne et en Russie il y a moins de soixante-dix ans par les dictateurs catholiques Adolf Hitler S.J. et le Père Joseph Staline S.J. représente l'acte de sacrifice humain de masse le plus important et le plus coûteux de l'histoire.

Les ressources militaires et logistiques ordonnées pour être déployées à cette « Grande Inquisition » de Rome de 1939 à 1945 étaient si vastes qu'elles ont joué un rôle majeur dans la chute éventuelle du Troisième Reich nazi. L'effort pour sacrifier efficacement le plus grand nombre de non-catholiques dans des fours construits à cet effet 24 x 7 [24 heures sur 24, 7 jours sur 7] a été un effort logistique massif - dont le moindre a nécessité l'analyse généalogique complète de la plupart des L'Europe .

Le génocide qui a eu lieu s'est en fait déroulé de manière rituelle sur une zone tracée d'un pentagramme (d'après DavidIcke).

Les religions païennes du Moyen Âge vénèrent à la fois le dieu cornu et la Triple Déesse (Maiden, Mother et Crone expliqués plus loin dans le Article sur les traditions des fêtes occultes et illuminati). Le dieu cornu est l'aspect masculin du divin, généralement représenté avec la tête d'un animal, et toujours avec des cornes au sommet de sa tête (bien qu'il ait également été référencé avec ses diverses formes ou « humeurs » comme l'homme vert ou le dieu soleil). La divinité masculine est représentée avec des caractéristiques anthropomorphes car elle représente le côté sauvage de la nature humaine, dont on pourrait dire qu'elle est consommée par le sexe, la survie, la peur et la violence, toutes les fonctions cérébrales reptiliennes que les Illuminati utilisent à leur avantage :

Pour jouer l'avocat du diable (voyez-vous ce que j'ai fait là-bas ? …Big Pun), l'anthropologue Margaret Murray prétend que l'Église chrétienne a commencé à représenter Satan avec des cornes afin de diaboliser les païens avec leur dieu cornu, et les sorcières/païens utilisent cette théorie pour se défendre de l'étiquette donnée d'« adorateurs du diable ».

Poursuivant cette lignée de sorcières et de païens, le fondateur de la Wicca, Gerald Gardner, a établi la religion en amalgamant les croyances de l'occultisme, de la franc-maçonnerie, de la théosophie et d'Aleister Crowley de leur temps ensemble à l'Ordo Templi Orientis et à l'Ordre de la Golden Dawn.

L'occultiste et praticien de la magie Eliphas Levi a créé la tristement célèbre image de Baphomet et a défini le pentagramme inversé avec ses deux pointes vers le haut (comme des cornes) comme le symbole représentant le mal.

So it seems that through six degrees of separation we can tie evil to horned imagery, to the occult (Levi to Crowley), to witches, to Pagans, and then back to Moloch. And of course there is the overarching web of the Illuminati who promote these things subtlety through entertainment and various other forms. Depending on how deep you want to go down this rabbit hole we can claim that the Archon demons from another dimension are really pushing this entire agenda (aka the reptilian shape shifters- see my book A Grand Unified Conspiracy Theory for the breakdown on that one) .

Here’s why I say that. In Hebrew, Moloch means ‘king’ and Ba’al means ‘master’ or ‘owner.’ In Greek, Archon means ‘to rule’. The rulers of this world (the ‘kings’-Moloch, or masters-Ba’al) are the top 1% of the top 1% the most elite who control all industries of energy, entertainment and media also known as the Illuminati.

The Archons are the shape shifting reptilians who believe they can rule the masses. They are what form the Illuminati. When we see satanic imagery in music videos and films, it’s a subliminal message to the masses while at the same time a sign to each of the other members of the Illuminati who understand this esoteric language.

The rituals that were done in Babylon and the ancient world, and continue to this day, are done in a certain sequence in order to appease this dark force that exists in another dimension, unseen to us. The people who are into this have no empathy for others and seek only to please the demons and entities that exist on the dark side of the Kabbalistic Tree of Life. I explain this in the post about the Kabbalah conspiracy theories & Illuminati symbolism in pop culture post when I talk about ‘the other side:’

When broaching the concept of evil, some of the Kabbalah teachings display it through a shadow Sephirot and call it the “Other Side.” It is also referred to as the “evil twin,” and this “Other Side” is represented by evil spirits known as the Qliphoth. The Hermetic Qabalah actually tries to make contact with the Qliphoth spirits as part of the self-realization process (unlike the Jewish Kabbalah).

Some of these evil demons are eerily similar to the Illuminati symbolism we see from the entertainment industry on a regular basis, leading me to believe that the Illuminati are part of this magic ritual trying to contact the dark forces of the Qliphoth For example, the demon Nehemoth (a.k.a. Naamah) means ‘whisperer’ and is responsible for frightening sounds and exciting the mind with strange desires. This demon was characterized as pleasing and had a proclivity for idolatry and singing songs to pagan deities (does ‘American Idol’ seem fitting?…). The symbolism for the Illuminati vow of silence that we see from young men and women in the entertainment industry couldn’t convey this point any clearer

That same post goes into songs we find about ‘the Other Side’ from various popular musicians:

And there are the remaining demons that all correspond to the Tree of Life to fill out the shadow “Other Side” of God’s good attributes. These demons were studied by many of the ‘forefathers’ of the occult and dark arts including Aleister Crowley (Liber 777) and Anton LaVey (the Satanic Bible). Is it a surprise that rock group Aerosmith had a hit called The Other Side with dark lyrics such as:

Lovin’ you has go to be (take me to the other side)
Like the devil and the deep blue sea (take me to the other side)
Forget about your foolish pride (take me to the other side)
Oh take me to the other side (take me to the other side)

My conscience got to be my guide (take me to the other side)
Oh honey take me to the other side

Red Hot Chili Peppers have a song called Otherside that is about battles with addiction, and Macklemore also has a song called Otherside as well that features lyrics of drug addiction. Are these drug fueled songs revealing the reason for the rampant drug use in the entertainment industry as links to occult beliefs and the Illuminati?

Jason Derulo doit also go there with his song The Other Side:

Take me to the other side
(Whoa)
And take me to the other side
(Whoa)
Kiss me like it’s do or die
(Whoa)
And take me to the other side

Arcade Fire’s Reflektor also boasts some lyrics about the other side in its occult-Illuminati post:

We hear the lyrics “it’s just a reflector” all throughout the Arcade Fire song, which are very close to Blavatsky statement “only the reflector” and the song ends with the repetition:

It’s a reflector
It’s just a reflector
Just a reflector
But I see you on the other side
It’s just a reflector
But I see you on the other side
We all got things to hide
It’s just a reflector
But I see you on the other side

Nicki Minaj is in a movie called The Other Woman and she told MTV (concerning her new look that appears more natural and less garish):

“I went so far to the other side that there’s only one place to go from there…”

And who could forget the hit from The Doors appelé Break on Through (To the Other Side) which has it right there in the title and features lyrics such as:

You know the day destroys the night
Night divides the day
Tried to run
Tried to hide
Break on through to the other side

The gate is straight
Deep and wide
Break on through to the other side

Crowley has a profound impact on the music industry and that is why they partake in these symbols. The musicians are performing these rituals when they use these lyrics and putting on certain performances. We saw Katy Perry perform a very dark ritual with Juicy J on the 2014 Grammy Awards with their performance of her song Dark Horse. I’ve got an Illuminati symbolism post about that too. In the words of Calhoun Tubbs, “if you liked to hear it, here it goes”:

The initiate who plays with magic really should know what they are falling for, but that doesn’t stop the musicians and Hollywood stars from dabbling anyways. Kenneth Grant wrote about the downfall of playing with magic when one is not ready for it in The Magical Revival:

In mediaeval times secrecy was restored to more as a safeguard for the occultist than for the world of which he formed a part. The scene is not much different today, except that the tables are turned. The indiscriminate revelation of occult formulae often leads to insanity and death. The unprepared who meddle with occult processes invite trouble.

So it’s no shocker to see that she made us watch (and take part) of a ritual with witches, a beast with Moloch horns (horned god symbolism it’s the figure on the far right), and plenty of fire to go around

Crowley said Satan wasn’t merely just a devil with a pitchfork, but rather anyone who is ‘God’ for the ‘other’ team. From his book Magic in Theory and Practice (retrieved from Hermetic.com):

“The Devil” is, historically, the God of any people that one personally dislikes. This has led to so much confusion of thought that THE BEAST 666 has preferred to let names stand as they are, and to proclaim simply that AIWAZ — the solar-phallic-hermetic “Lucifer” is His own Holy Guardian Angel, and “The Devil” SATAN or HADIT of our particular unit of the Starry Universe. This serpent, SATAN, is not the enemy of Man, but He who made Gods of our race, knowing Good and Evil He bade “Know Thyself!” and taught Initiation. He is “the Devil” of the Book of Thoth, and His emblem is BAPHOMET, the Androgyne who is the hieroglyph of arcane perfection. The number of His Atu is XV, which is Yod He, the Monogram of the Eternal, the Father one with the Mother, the Virgin Seed one with all-containing Space. He is therefore Life, and Love.

Evoking these dark entities breaks one down over time to the point that the medium takes on the traits and despises the masses, viewing them as cattle. The victims are destroyed and it affects many others around them. This is why you see public meltdowns from entertainers like Britney Spears shaving her head, Michael Jackson actin’ the fool going on spending sprees, Mariah Carey saying goofy stuff on TRL, or one of the many deaths we see (see the 27 club).

I go into this in Decoding Illuminati Symbolism: Moloch, Owls and the Horns of Satan Part 2:

The importance of the symbolism is expressed by occultist Manly Palmer Hall in his book The Secret Teachings of All Ages:

In the World of Assiah are to be found the demons and tempters. These are likewise reflections of the ten great globes of Atziluth, but because of the distortion of the images resulting from the base substances of the World of Assiah upon which they are reflected, they become evil creatures, called shells by Qabbalists. There are ten hierarchies of these demons to correlate with the ten hierarchies of good spirits composing the Yetziratic World. There are also ten Archdemons, corresponding to the ten Archangels of Briah. The black magicians use these inverted spirits in their efforts to attain their nefarious ends, but in time the demon destroys those who bind themselves to it. The ten orders of demons and the ten Archdemons of the World of Assiah are as follows:

D1, the evil Crown the hierarchy is called Thaumiel, the doubles of God, the Two-head the Archdemons are Satan and Moloch.

The light bearer known as Lucifer is also depicted as a flame, or a torch particularly that of Torch of Liberty. The flames and light are a symbol for enlightening and truly allowing man to ‘do as thou wilt.’ Crowley oddly echoed the Declaration of Independence which gave men and women many rights to pursue their own form of happiness. The Freemasonic influence of the founding fathers is no doubt imbued in the founding of America, and Lady Liberty (aka Lady Semiramis or the Babylon Whore). I go into this a little bit on my post of Decoding Illuminati Symbolism: The All Seeing Eye and 666 Hand Gesture:

The ‘Age of Reflection’ refers to the Romanticism period (1800-1840) of thought, both scientifically and intellectually. It essentially sought to unify man and nature through science an opposition to the Age of Enlightenment that sought to divide out the two. Granted, the Age of Enlightenment had prominent Illuminati-Freemasonry ties and historical connections, considering how the two had roots through prominent intellectuals like Isaac Newton (known Freemason), Robert Boyle (known Freemason), John Locke (probable Freemason), and Francis Bacon (rumored Freemason).

So one pourrait say the Age of Reflection is in opposition to the practices of the Age of Enlightenment, and therefore the Illuminati. But I’m not going to. And the reason why is because the Age of Reflection believed in a concept of a ‘Golden Age’. Romanticism had four basic principles: “the original unity of man and nature in aGolden Age the subsequent separation of man from nature and the fragmentation of human faculties the interpretability of the history of the universe in human, spiritual terms and the possibility of salvation through the contemplation of nature.

In Texe Marrs’ Codex Magica he claims that George Bush Sr. once walked into the Oval Office wearing a goat head mask. Combine that oddity with the fact that George Bush Jr. was reading Les Pet Goat on 9/11 and one has to wonder?…

**Note the 󈨑’ on the hat a number known by occultists thanks to Aleister Crowley’s Liber OZ ou Book 77.

Another goat-like depiction of a deity is that of Pan. This is the horned god of nature for many Pagans. Pan’s father is Hermes the founder of the Hermetic traditions and the Illuminati vow of secrecy.

A website called HollywoodSubliminals.com has a pretty good write up on Saturn and its occult influences and I detail it further in my Decoding Illuminati Symbolism: Saturn and the Black Cube post:

Saturn has also been associated with Satan and this, for numerous reasons. First, many authors argue that the word Satan is derived from the word Saturn. Second, Saturn is associated with the color black as well as Satan. Third, Ancients considered Saturn to be the farthest planet from the sun , the latter being associated with the principle of Good. (Note that Pluto never was considered a planet). Saturn is consequently the celestial body that is the less exposed to the sun’s divine light and thus associated with the coldness of the principle of Evil. Finally, the “great god Pan”, the horned deity, represented Saturn in ancient paganism. This half-man half-goat creature is considered the ancestor of our modern depictions of Satan.

“Pan was a composite creature, the upper part–with the exception of his horns–being human, and the lower part in the form of a goat. (…)The pipes of Pan signify the natural harmony of the spheres, and the god himself is a symbol of Saturn because this planet is enthroned in Capricorn, whose emblem is a goat”

– Manly P. Hall, Secret Teachings of All Ages

So Pan was depicted with horns due to the fact it represented Saturn, the ruler of the house of Capricorn which symbol is a goat.

Pan was the controlling spirit of the lower worlds. He was portrayed roaming through the forests, penis erect, drunk and lascivious, frolicking with nymphs and piping his way through the wild. We might say he ruled the lower nature of man, its animal side, not unlike Satan.

Despite acknowledging its association with Evil, secret societies find the veneration of Saturn necessary to obtain illumination. It is the necessary counterpart of the principle of Good. Masonic authors clearly associate Saturn with Satan.

Yet another play on the horns would involve the various astrological ages we know about in recorded history. The order of the astrological ages goes as follows:

  1. Age of Taurus (symbolized by the bull)
  2. Age of Aries (symbolized by the ram and fire)
  3. Age of Pisces (symbolized by fish and monotheism)
  4. Age of Aquarius (symbolized by the water carrier and the New Age movement, freedom and technology)

I know the astute reader will be able to put two and two together and see where we’re headed with this. The first age of Taurus was roughly around the pre-Moses time and he destroyed it with the Ten Commandments when God declared Thou shalt not worship false idols. This was because the people were worshipping Moloch and the bronze bull gods at that time.

The next age was Aries and the ram (more horns). This was around the time of Akhenaten who was the Egyptian pharaoh who attempted to supplant the polytheistic worship of multiple deities with a monotheistic one. Moses continued to condemn the practice of worshipping the false idols, and the concept of a single God started to take foothold.

Next up, the Age of Pisces is the age of the Christian, brought forth by Jesus Christ, hence the reason we see the fish as a symbol of Christianity.

Lastly we have the Age of Aquarius which some argue already started, while others claim they are pushing us towards. The massive amount of change that has taken place over the last 100 years makes one think we are in a period of serious transition, especially with the transhumanism movement which takes technology and “reforms” God’s creation of man to make an artificial evolution into a new form of biological robot.

So you can see that the horns of the ancient ages of astrology are the Illuminati’s way of saying that they are continuing to defy Christianity and that they are laying low until the Age of Aquarius can take over and they can make all of us transhumanistic robots and slaves to their purpose. Le film Zeitgeist did a good job of going through this theory if you’re interested in learning more.

One more thing I feel I should point out is the improper conflation of the bull deities (e.g. Ba’al, Moloch, etc.) with the owl deities. I’m going to be forthright and just point out that I’ve been blatantly guilty of this in the past, but that just shows the progression of the knowledge I’ve acquired since I started this website. I started it to go on this journey of exploring controversial ideas and intend on taking the reader right along with me. So when you look up past articles on here you’ll see that Moloch and owls get mixed up together, but that is sort of incorrect.

The owl is actually symbolism for the goddess, which is depicted with the various goddesses like the Greek Athena, and then the Roman Minerva. The owl was depicted as the symbol for wisdom because it had an ability to see in the dark. It was a metaphor because it would illuminate the darkness of the masses and educate the ignorant. It was able to transcend illusions and deception and see the ultimate truths of the world.

The people who believe in these occult practices think that the owl is a perfect representation of their ‘path.’ The owl symbolizes going into the dark in order to find wisdom as in exploring dangerous realms (like Crowley’s “Abyss”) in order to attain more wisdom.

We see the owl all over the place in the realm of conspiracy, including its most infamous use at Bohemian Grove during the Cremation of Care ceremony where ‘mock’ sacrifices of children are given up to the owl-god:

You can also see it on the DoD Project MINERVA logo.

Richard Cassaro has a great post about owl symbolism, and one of the sections is entirely about the Cremation of Care. From RichardCassaro.com:

The ceremony involves the poling of a small boat across a lake containing an effigy of Care (“Dull Care”). Dark, hooded individuals receive the effigy from the ferryman which is placed on an altar and, at the end of the ceremony, is set on fire.

Domhoff notes: “this is the body of Care, symbolizing the concerns and woes that afflict all men during their daily lives.”

The occult meaning of this ceremony seems clear. These men carry the cares of the world and use a symbolic ritual to cast it off. The remaining time at the Club represents a careless period, or vacation of sorts, during which time no business is conducted.

By “cremating” care, they expunge the negative energy of such emotions as worry, fear, and anxiety it is the goal and magical effect of the ritual, which could more properly be called the “Cremation of worry” or “Cremation of negative energy.”

The pertinent evidence to the present article, of course, is the fact that the ceremony takes place next to a 45 foot (14m) high concrete owl statue, symbolizing knowledge and wisdom. The voice of the owl during the ceremony is former newsman Walter Cronkite, himself a member of the Bohemian Club, and music and fireworks accompany the ritual for dramatic effect.

And of course, we tie right back into magic when referencing the ridding of stresses from this ritual:

Magical thinking applies here: they believe they have done it, and so they have.

The owl is connected to magic because Native Americans and Africans both used it as symbolism for magic, prophecy, divination, and protection from evil spirits. Some believe that the owl carries messages back and forth between the nether world and ours. From RichardCassaro.com:

Shamans called upon Owl medicine for insight. Plains Indians wore owl feathers to protect against evil spirits. The Cree and Apache believed the Boreal Owl was a summoning to the spirit world. To this day, Native Americans associate the owl with spiritual vision the owl is viewed with respect and associated with the souls of deceased ancestors. African cultures viewed the owl similarly to the Native Americans, heralding them as messengers of secrets as well as the bird of sorcerers, witches, and warlocks. In Madagascar owls are said to dance on the graves of the dead, and to the Aboriginal Australians they are companions to medicine people.

Check out that entire RichardCassaro.com post and you’ll see more examples at Yale, and even in Disney films such as Snow White.

The owl is hidden on the American dollar (although I doubt that’s news to you).

It’s also on the layout of Washington D.C.

Here is an owl on a handout of the Bavarian Illuminati.

Drake loves the owl, and we see that with his OVO label.

Some theorists claim the owl is the female evocation of god, while the bull is the male aspect hence the confusion.

I’ve also heard David Icke describe this concept with the ancient goddess symbolism of the moon crescent on the head which is another example of horns. Here is a statue of the Greek moon goddess Selene (also holding the torch of illumination).

The Egyptian goddess Isis also has this.

Website publisher of IlluminatiWatcher.com, author, and independent researcher Isaac Weishaupt has been on the leading edge of conspiracy theories surrounding the elusive “Illuminati” and its infiltration of the entertainment industry. Using examples of familiar pop culture and works of entertainment, Isaac has been speaking and writing about the occult from a unique perspective that seeks to understand the big agenda while helping others along the way.

Isaac has been a featured guest on Dave Navarro’s “Dark Matter Radio,” Richard C. Hoagland’s “Other Side of Midnight”, VICE, SIRIUS/XM’s The All Out Show, The HigherSide Chats, Freeman Fly’s “The Free Zone”, Mark Devlin’s “Good Vibrations”, and many more radio shows and podcasts. His fresh perspective and openly admitted imperfections promotes the rational approach to exploring these taboo subjects and conspiracy theories.


Minotaur (5e Race Variant)

Monstrous humanoids struggling against villainous tendencies.

Powerful Build

A minotaur combines the features of a human and bull, with the build and musculature of a hulking humanoid, but with cloven hooves, a bovine tail, and, most distinctive of all, a bull's head. Fur covers a minotaur's upper body, coarse and thick on the head and neck, gradually thinning around the shoulders until it becomes humanlike hair over the arms and upper torso. The thick hair turns shaggy once more at the minotaur's waist and thickens around the loins and legs, with tufts at the end of the tail and around the powerful hooves. Minotaurs take pride in their horns, the sharpness, size, and color of which are related to an individual's place in minotaur society. Fur and skin coloring runs from albino white to coal black, though most minotaurs have red or brown fur and hair.

Demonic Ancestry

Minotaurs embody the tension between civilization and savagery, discipline and madness, for they stand in two worlds. Tugged towards violence but bound by conscience, numerous minotaurs are driven to rise above their dark impulses. Such a minotaur seeks the balance between the monstrous and the refined. Innumerable minotaurs give in to the temptations staining their souls and find themselves thralls to Baphomet, The Horned King. Minotaurs must struggle to become more than the beasts they resemble or else succumb to the demonic brutality they despise.

Symbol of the Labyrinth

Labyrinthine patterns are important to minotaurs, and these decorations appear on their clothing, armor, and weapons, and sometimes even on their hides. Each pattern is particular to a clan, and the pattern's size and complexity help minotaurs identify family allegiance and caste. The patterns evolve through the generations, growing more expansive based on clan members' deeds and a clan's history.

Minotaur Names

Minotaurs primarily use either Giant or Abyssal dialect and thus minotaur names have evolved from these scripts.

Male: Asteron, Bjorkus, Codrus, Foostus, Goeban, Jak, Minron, Noostoron, Podrus, Terios

Female: Duula, Esteru, Hester, Kuonu, Loodra, Oestra, Raastred, Seestra, Uovana, Weoren

Minotaur Traits

Design Note: It is very strongly recommended that you use the Large Player Characters and Oversized variant rules.

Monstrous humanoids struggling against villainous tendencies.
Ability Score Increase. Your Strength and Constitution both increase by 1.
Conqueror's Virtue. Your choice of your Strength, Intelligence, or Wisdom score increases by 1.
Age. Minotaurs age and mature at about the same rate as humans up to the age of 18. From then on they age slowly staying fit for at least 150 years.
Alignment. Because of their demonic heritage, most minotaurs are chaotic in nature. Although good aligned minotaurs do exist, the majority of their race choose a more neutral outlook on life.
Size. Minotaurs are much larger than other races, reaching heights over nine feet by maturity and weighing well over 500 pounds. Your size is Large.
Speed. You have a base walking speed of 30 feet.
Horns. You are never unarmed. Your horns are a melee weapon that deals 1d8 piercing damage, and you are proficient with your horns. Your horns grant you advantage on all checks made to shove a creature, but not to avoid being shoved yourself.
Hammering Horns. When you take the Attack action on your turn to make a melee attack, you can attempt to shove a creature as a bonus action. You cannot use this shove attempt to knock a creature prone.
Goring Rush. When you take the Dash action on your turn, you can use your bonus action to make one melee attack with your horns.
Labyrinthine Recall. You can perfectly recall any path you have traveled.
Languages. You can speak, read, and write Common.


Voir la vidéo: BALADI TRUC # 34 ROTATION du torse